TIPOS DE BALLET

La danza clásica o ballet es una forma de contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo. El ballet es uno de los bailes que requiere entrenamiento desde una temprana edad, sobretodo si se quiere llegar a ejecutar un tour en l'airtriple, un entrechat-six, o 12 fouettés en tournant .Además el ballet es util como preparación para cualquier otro estilo de baile. 

Hay siete movimientos básicos del ballet: Saltar (Sauter), Estirar (Etendre), Doblar (Plier), Elevar (Relevé), Girar (Tourner), Deslizar (Glisser) y Lanzar o Precipitar (Elancé). Como pueden ver, el Ballet sirve además para aprender francés. 



Ballet Romántico 

El romanticismo fue una corriente que influencio el arte del siglo XIX. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot. 

Ballet Clásico 
La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas. 

Ballet De Diághilev Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un tipo llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo. 

Ballet Moderno 
Después de la muerte de Diághilev en 1929, nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet. 

VESTUARIO

 Las zapatillas de punto inventaron en el siglo XIX en Italia. Antes las bailarinas bailaban en la punta de sus dedos, después empezaron a meter telas diferentes en la punta de sus zapatillas, también existía una especie de sandalias de piel muy gruesa, las envolvían sobre el pie con las tiras de cuero.

Con el paso de tiempo cambiaron junto con la evolución de ballet hasta que llegaron a ser como las conocemos ahora. En la actualidad existen varios tipos de las zapatillas de punto.

 Creo que es necesario mencionar la fabricación de estas zapatillas es un trabajo bastante difícil y meticuloso y de hecho se considera como el proceso más difícil en la elaboración de calzado. En Europa las fabrican a máquina y solo en Rusia las fabrican a mano de manera exclusiva. Un artesano experto puede hacer hasta 12 zapatillas al día, pero para hacer nada mas una hay que realizar cerca de 50 operaciones, porque cada zapatilla tiene cerca de 55 detalles. Como pueden ver el proceso de creación es bastante complicado, solo voy a decir que al principio el molde del punto de la zapatilla se llena con yeso, y después se envuelve con 6 capas de una especie de manta, y arriba se envuelve con un razo especial, que no se desgaste y no brille frente a las luces.

Ahora vamos a hablar sobre el tutú. El primero también fue creado para la bailarina Marie Taglioni. Al principio las faldas eran muy largas, las decoraban con muchos listones y piedras que las hacían muy pesadas lo que no era muy cómodo para el baile.

 Los estilos y los tamaños de los tutus estaban cambiando y a finales del siglo XIX la bailarina rusa Anna Pávlova introduce nueva moda. Su falda se ve más corta y mucho más ligera que permite hacer saltos y no limita tanto los movimientos.

 

  Pero el tutú sigue evolucionando, cada vez se hace más y más corto, pero por un tiempo los tutús más largos y con menos volumen eran más populares. En la Unión Soviética las bailarinas seguían usando los tutús más tradicionales – cortos y con mucho volumen. Dicen que gracias a “la cortina de hierro” la escuela rusa del ballet clásico sigue siendo la más fuerte del mundo. Como el país estuvo cerrado para cualquier tipo de influencia externa por mucho tiempo, el ballet en Rusia no sufrió tantos cambios.

      En la actualidad el ballet moderno está enriquecido por muchos tipos de baile. Por eso también cambió el vestuario. El tutú ya no es elemento obligatorio y a veces es sustituido por unos vestidos más pegados, unas mallas y tops.

1. El tutú clásico

Consiste en una falda redonda que es el vestuario tradicional del ballet.este tipo de tutus se pueden ver como por ejemplo en el cisne negro,cascanueces etc.

2. El tutú campanita 

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Se le llama así por su forma, normalmente los usan para personajes románticos

3. El tutu quitón

Normalmente se hacen con una capa de chifon para transmitir delicadeza a la imagen de la bailarina, como por ejemplo en Romeo y Julieta

HISTORIA

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Louis XIV, apodado “Rey Sol” que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la dance. En 1700 R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer conato de transliteración o notación de las figuras. En 1725 P. Rameau con su Traité Maître à danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.

En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.

En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danse considerada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de mediados del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión.

Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen la fuerza requerida en los músculos del pie y la pantorrilla. Al principio de este proceso, las bailarinas sufren de un intenso dolor en los dedos y articulaciones, pero con los años van adquiriendo mayor fuerza y conocimientos que hacen que sus pies sufran cada vez menos.